O que ver nas galerias de Nova York em maio

Aug 30, 2023

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Quer ver novas artes na cidade? Confira as esculturas de Natia Lemay no Yossi Milo e o trabalho de Aria Dean no Greene Naftali. E não perca as pinturas de Aliza Nisenbaum no Queens Museum.

Por Martha Schwendener, Travis Diehl, Will Heinrich, Max Lakin e Blake Gopnik

Rainhas

Até 10 de setembro. Queens Museum, New York City Building, Flushing Meadows Corona Park, Queens; 718-592-9700; queensmuseum.org.

Aliza Nisenbaum cresceu no México e agora mora em Nova York. O mesmo acontece com muitas das pessoas em Corona, Queens, que ela passou anos pintando em suas casas e locais de trabalho, em seu estúdio no Queens Museum ou enquanto estavam matriculadas em uma aula que ela ministrou uma vez chamada “Inglês através da história da arte feminista”. A maravilhosa “Queens, Lindo y Querido” (Rainhas, Lindas e Amadas) do museu, uma ampla exposição de seu trabalho, inclui retratos de funcionários da Delta Air Lines e da Autoridade Portuária; de Hitomi Iwasaki, curadora da mostra, em seu escritório repleto de plantas; e de uma aula de arte que Nisenbaum ofereceu aos voluntários da despensa de alimentos do museu, exibida junto com uma seleção de obras dos próprios voluntários (“El Taller, Queens Museum”).

Vale a pena mencionar tudo isso porque o interesse de Nisenbaum pelas pessoas, sua necessidade de se conectar com elas, não fornece apenas conteúdo para suas pinturas – isso transparece na forma delas. Realistas, mas com cores intensas e planos achatados, eles são caseiros e glamorosos ao mesmo tempo, capazes de absorver qualquer número de detalhes idiossincráticos. “El Taller” (The Workshop) apresenta 10 artistas iniciantes, cinco trabalhando em autorretratos com a ajuda de pequenos espelhos, contra as irreais névoas roxas do Flushing Meadows Corona Park. E há também as pinturas dentro da pintura, cada uma com seu estilo distinto, sem falar nos 19 jogos ingênuos e multicoloridos de “cadáver requintado”. É uma homenagem à generosidade de Nisenbaum – e às suas habilidades com composição – que tudo habite em harmonia uma única sala. HEINRICH

Chelsea

Até 17 de junho. Yossi Milo, 245 10th Avenue, Manhattan; 212-414-0370; yossimilo.com

Três pequenas esculturas, cada uma com menos de 25 centímetros de altura, preenchem toda a sala psíquica no solo de Natia Lemay em Yossi Milo.

Ela empilha versões em miniatura de móveis banais – uma cadeira, um sofá, um cavalo de balanço – colados uns sobre os outros. Esculpidos em pedra-sabão, eles copiam as miniaturas rústicas de madeira macia que as crianças constroem a partir de kits de casas de bonecas.

Lemay nasceu em dificuldades em Toronto, com raízes na cultura afro-canadense e entre os povos Mi'kmaq da costa leste do Canadá. Seus produtos domésticos genéricos parecem comemorar os anos difíceis que ela passou alternando entre moradias públicas, abrigos para moradores de rua e aluguéis de baixo custo. Penso nas suas esculturas como “torres de memória”, e a sua escala diminuta parece concentrar as suas energias em vez de as diminuir. (As memórias não parecem sempre pequenas – pequenas o suficiente para caber em uma caveira?)

Lemay vincula suas torres à arte nativa do totem, o que faz sentido em termos de forma e função mnemônica.

A pedra-sabão que ela usa, algumas das quais herdadas de seu pai, também lembra o artesanato indígena. Usando esse material para representar o mundo urbano conturbado que ela conheceu, Lemay reivindica-o como seu direito inato. Ela o recupera das décadas que passou no comércio turístico.

Há também 20 pinturas a óleo na mostra de Lemay. Para mim, eles aceitam a autoridade da tradição dos velhos mestres, em vez de resistirem a ela. Mas então, sinto-me assim em relação à pintura mais recente. As fantásticas pequenas esculturas de Lemay parecem mais granadas de mão, preparadas para abrir um buraco nas nossas hierarquias. BLAKE GOPNIK

Chelsea

Até 17 de junho. Greene Naftali, 508 West 26th Street, 8º andar, Manhattan; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.

A jovem artista e teórica Aria Dean é conhecida por ensaios que conectam negritude, objetalidade e cultura digital. (Seus escritos selecionados, “Bad Infinity”, estreia neste verão.) É bom lembrar disso, já que a partir do momento em que você passa pelas portas rosa chiclete do salão Greene Naftali – um trabalho inexpressivo intitulado “Pink Saloon Doors” – o esculturas polidas e impressões digitais à vista parecem esparsas e enigmáticas, desafiadoramente superficiais. Algo foi omitido. Esta exposição segue o pensamento dinâmico de Dean (ou, de forma menos generosa, ilustra pontos que ela fez na página) sobre a facilidade com que as imagens lo-fi circulam, embora os não iniciados também possam apreciar sua abordagem fria e cínica da arte comercial.